Hace solo unos meses, en concreto el 10 de febrero, fallecía Carlos Saura, el último director clásico del cine español, a los 91 años. Y con él murió también el proyecto de su película más anhelada y sufrida: “33 días”. Este título hacía referencia a los días que el pintor tardó en terminar su gran obra el Guernica y desgraciadamente jamás pudo convertirse en los títulos de crédito de su más accidentado proyecto.

Fue en 2012 cuando se supo que Saura era el encargado de dirigir una superproducción sobre Pablo Picasso; Antonio Banderas sería el encargado de dar vida al pintor y se habló de Gwyneth Paltrow como coprotagonista. El guion fue escrito en colaboración con Elías Querejeta y la fotografía estaba planeada que fuera a cargo del oscarizado Vittorio Storaro.

Con este elenco nada podía salir mal y todo parecía fluir a la perfección hasta que la empresa que ostentaba los derechos del guion cayó en un concurso de acreedores. A partir de entonces el proyecto quedó atrapado en una odisea legal, del que nunca consiguió salir. A pesar de que se reescribió el guion (con menos pericia que el primero) y se encontraron otros mecenas, no se pudo llevar a cabo. La maraña legal era demasiado complicada para desentramarla.

Antonio Banderas se quitó la espinita de dar vida al pintor aceptando participar en el rodaje de la serie “Genius: Picasso” producida por Ron Howard y dirigida por Kenneth Biller y Noah Pink en 2018 para National Geographic. Un biopic en 10 entregas. Con ella Banderas consiguió un notable éxito y reconocimiento, pero se granjeó el enfado de Carlos Saura que consideró esta participación como una traición por parte del actor.

Sin embargo, Saura nunca tiró la toalla y aún días antes de su muerte seguía planeando su gran película sobre Picasso; eso sí, sin Banderas en el proyecto. Un ejemplo de determinación el de Saura que nos dejó soñando con cómo habría sido su filme sobre el pintor.  

De las que sí podemos hablar es de las diversas producciones que se han estrenado  (con desigual éxito) que han llevado a este genio a la gran pantalla.

EL MISTERIO DE PICASSO (1956)

Documental francés dirigido por H.G. Clouzot más conocido por sus películas de ficción (Las Diabólicas, 1955) que cosechó grandes éxitos de la crítica llegando a alzarse con La Palma de Oro y El Premio Especial de Jurado en el Festival de Cannes de 1956.

La mayor innovación y mérito de la película es poder seguir los trazos del pintor sobre lienzos y todo su proceso creativo. En ella podemos ver a Picasso pintando sobre lienzos traslúcidos como el cristal.
Esta interesante técnica de filmación permite que veamos el cuadro y a él simultáneamente. Seguramente nunca antes se había plasmado tan claramente el proceso por el que los trazos se convierten en un dibujo, para pasar a otro y a otro, al ritmo de la propia creatividad.

Picasso destruyó después estas obras ya que su valor residía solo como medio para la película. La implicación del pintor incluso en el curso del guion se debió en parte a la amistad entre ambos profesionales; el pintor y el cineasta.

El Misterio de Picasso fue declarado tesoro nacional por el gobierno francés en 1984.

LAS AVENTURAS DE PICASSO (1978)

El mayor valor de esta película es el acercamiento en clave de humor disparatado a la figura del artista que (por la magnitud e influencia de su obra) se suele tratar desde un punto de vista más académico y definitivamente mucho más serio.

El argumento de esta comedia sueca dirigida y escrita por el humorista Tage Danielsson emplea el surrealismo, la sátira y lo grotesco en cada escena, generando así el biopic menos riguroso que se pueda esperar. En él, Picasso se relaciona con personajes como Hitler, Appolinaire o Curchill y (aunque en segundo plano) se describen los acontecimientos más importantes de la época.

SOBREVIVIR A PICASSO (1996)

Una de las aproximaciones más célebres, centrada en gran parte en la vida sentimental del pintor y basada en el libro Picasso, Creador y Destructor de Arianna Stassinopoulos Huffington. Fue también inspirada en las memorias de Françoise Gilot , pintora, crítica de arte y escritora con quien Pablo Picasso mantuvo una relación de diez años y con quien tuvo dos hijos.

Fue dirigida por el norteamericano James Ivory (Lo que Queda del Día, Una Habitación con Vistas, Regreso a Howards End, entre otras). Este cineasta, como en otras ocasiones, retrata la situación social de la época siendo este uno de los puntos más interesantes del filme. Destaca además la interpretación de Anthony Hopkins como Picasso.

Aunque marcadamente parcial ya que se basa en la visión de su compañera, da un punto de vista diferente del artista, y no prescinde de explicar su enfoque sobre la pintura; sobresale en la ambientación y el vestuario.

PICASSO AND BRAQUE GO TO THE MOVIES (2008)

Documental dirigido por Arne Glimcher que nos presenta una atrevida teoría de cómo el cine influyó en la creación del Cubismo desarrollado por Pablo Picasso y George Braque entre 1907 y 1914.

Durante 60 minutos cineastas de la talla de Julian Schnabel o Martin Scorsese (productor del filme), desgranan cómo la conocida afición de Picasso y Braque por las películas de los primeros años del siglo XX tuvo que influir, por fuerza, en su creación pictórica. Y sería una mera teoría por el hecho de quePicasso nunca reconoció esta influencia en su obra, si bien siempre se interesó por el cine; de hecho, él mismo se atrevió a rodar una película producida por la Filmoteca Francesa que nunca llegó a las salas: La Mort de Charlotte Corday (1950).

No cabe duda de que Picasso fue un genio completo, un hombre orquesta de las artes que se atrevió a experimentar no solo con el arte pictórico revolucionándolo por completo, sino con la cerámica, la escultura, y también el cine.